第四十四章 《石头》定档
魏晋很久没来公司了,办工作上也积压了一些文件,挑挑拣拣处理了一些,部分还需要负责人当面汇报一下,正想着先喊哪个部门的过来,敲门声响起,李娜带着黄柏和宁昊进来了。
“老魏,你这一趟可是去的够久的?怎么,在美利坚乐不思蜀了?”
黄柏屁股还没坐下,就开始调侃自家老板。
“你这是狗嘴里吐不出象牙,看来新电影是用不上你了。”
魏晋闻言也是笑骂一句。
随着魏晋身份的提升,身边的人对他是越来越尊敬,少了一些亲近,唯有黄柏,还是一如既往的拿他当朋友,在这一点上,宁昊都有所不如。
“别介啊,魏总,我可是你忠实的员工,你指东,不打西的那种...”
黄柏一听魏晋有新电影,可是心里痒痒的很,这次和宁昊合作《疯狂的石头》,别提多带劲了,他发现,相比于唱歌,自己还是更喜欢表演。
“师弟,你的新电影有眉目了?”
一旁端坐着看两人斗嘴的宁昊有些好奇,插了句话。
“嗯,剧本已经完成了,你俩不给我打电话,这会儿说不定我都到中影了。”
魏晋简单解释了一句,事实上,他还没想好到底给中影多少份额。
“不聊我的事,先说说你的项目,有什么想法?”
“关于档期啊,宣发什么的,这方面我不是很懂,所以才来找你拿主意。”
宁昊虽然拍了几部电影,但电影之外的事情,还真没什么经验。
“唔...这样,下午你跟我去中影,让韩总帮忙看看哪个档期合适,顺便宣发的事情,也得谈谈。”
魏晋一时半会儿也想不起今年有什么电影上映,索性下午直接新项目和选档期一并搞定。
“对了师兄,这次拍戏感觉怎么样?我们公司的剧组用着方便吗?”
“唔...还行,用的算顺手的,我感觉基本磨合的差不多了。”
宁昊回想了一下和公司剧组合作的过程,回答道。
“你这次去北美感觉怎么样?你真的两个月拍了两部电影?”
黄柏见插不上话,主动开口聊起了魏晋在北美的事情。
“还行,目前确实比我们专业,两部电影同时筹备,拍完一部接一部,效率蛮高的。”
魏晋随即解释起好莱坞的制片流程:
好莱坞是以制片人为中心,制片人通过对市场的调查,对剧本的挖掘,对观众喜好的研究,以商业制作盈利为目的来发起项目,寻找适合电影类型和风格的导演,然后向演员工会发起邀约,找到合适的演员,最终形成电影剧组的组成班底。
制片人拥有绝对的权利,导演只是一个拍摄工具人,严格按照拍摄流程和分镜头脚本来完成工作,甚至最终导演都没有电影的剪辑权。
在这种情况下,因为制片人在项目发起之初就已经做过项目市场预估,剧组的全体成员更像是流水线上的工人,生产出来的电影,自然下限得以保证,但上限普遍不高,伱会发现,经典的好莱坞电影,大多数都是由导演主导的。
而国内是以导演为中心,制片人更多的像是剧组的大管家,电影的成片效果完全靠导演的主观发挥。
这种情况下,导演灵光一闪,有可能就是传奇经典;导演自我放飞,有可能就成为史诗级烂片,因为导演不懂市场,他追求的是自我表达。
所以导演中心制所产生的电影,下限足够低,上限也足够高。
两者的区别,简单来说就是手工艺品和流水线产品的区别,谈不上孰优孰劣,不过单纯从效率上来说,制片人中心制是要更高一点。
听完魏晋的阐述,宁昊有些明白了,一副若有所思的样子。
“老黄,你呢,听说你这次遭罪了?”
“嗨,别提了,下水道那场戏,我硬生生憋得快吐了,你是不知道,我给你说...”
黄柏提起拍摄经历,又是心酸又是激动,随即又想到了什么:
“诶,对了,你的新项目真给我准备角色了?”
“放心,忘不了你,不过这是个配角,戏份不算太多,做好心理准备。”
魏晋随即解释一番,免得黄柏多想,毕竟是自家公司艺人。
“嗨,配角什么的不存在,能跟银熊导演合作,说出去那是面儿。”
黄柏倒是不介意戏份多少,就是想过过戏瘾,主要他这個形象,目前也没别人找他拍戏。
“对了,你新专辑怎么样了?”
眼瞅着彩铃时代的红利没几年了,魏晋在前往北美之前,又写了几首彩铃歌交给黄柏,后续也没太关注,是以有此一问。
这张专辑魏晋同样写了五首歌,分别是:
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“老魏,你这一趟可是去的够久的?怎么,在美利坚乐不思蜀了?”
黄柏屁股还没坐下,就开始调侃自家老板。
“你这是狗嘴里吐不出象牙,看来新电影是用不上你了。”
魏晋闻言也是笑骂一句。
随着魏晋身份的提升,身边的人对他是越来越尊敬,少了一些亲近,唯有黄柏,还是一如既往的拿他当朋友,在这一点上,宁昊都有所不如。
“别介啊,魏总,我可是你忠实的员工,你指东,不打西的那种...”
黄柏一听魏晋有新电影,可是心里痒痒的很,这次和宁昊合作《疯狂的石头》,别提多带劲了,他发现,相比于唱歌,自己还是更喜欢表演。
“师弟,你的新电影有眉目了?”
一旁端坐着看两人斗嘴的宁昊有些好奇,插了句话。
“嗯,剧本已经完成了,你俩不给我打电话,这会儿说不定我都到中影了。”
魏晋简单解释了一句,事实上,他还没想好到底给中影多少份额。
“不聊我的事,先说说你的项目,有什么想法?”
“关于档期啊,宣发什么的,这方面我不是很懂,所以才来找你拿主意。”
宁昊虽然拍了几部电影,但电影之外的事情,还真没什么经验。
“唔...这样,下午你跟我去中影,让韩总帮忙看看哪个档期合适,顺便宣发的事情,也得谈谈。”
魏晋一时半会儿也想不起今年有什么电影上映,索性下午直接新项目和选档期一并搞定。
“对了师兄,这次拍戏感觉怎么样?我们公司的剧组用着方便吗?”
“唔...还行,用的算顺手的,我感觉基本磨合的差不多了。”
宁昊回想了一下和公司剧组合作的过程,回答道。
“你这次去北美感觉怎么样?你真的两个月拍了两部电影?”
黄柏见插不上话,主动开口聊起了魏晋在北美的事情。
“还行,目前确实比我们专业,两部电影同时筹备,拍完一部接一部,效率蛮高的。”
魏晋随即解释起好莱坞的制片流程:
好莱坞是以制片人为中心,制片人通过对市场的调查,对剧本的挖掘,对观众喜好的研究,以商业制作盈利为目的来发起项目,寻找适合电影类型和风格的导演,然后向演员工会发起邀约,找到合适的演员,最终形成电影剧组的组成班底。
制片人拥有绝对的权利,导演只是一个拍摄工具人,严格按照拍摄流程和分镜头脚本来完成工作,甚至最终导演都没有电影的剪辑权。
在这种情况下,因为制片人在项目发起之初就已经做过项目市场预估,剧组的全体成员更像是流水线上的工人,生产出来的电影,自然下限得以保证,但上限普遍不高,伱会发现,经典的好莱坞电影,大多数都是由导演主导的。
而国内是以导演为中心,制片人更多的像是剧组的大管家,电影的成片效果完全靠导演的主观发挥。
这种情况下,导演灵光一闪,有可能就是传奇经典;导演自我放飞,有可能就成为史诗级烂片,因为导演不懂市场,他追求的是自我表达。
所以导演中心制所产生的电影,下限足够低,上限也足够高。
两者的区别,简单来说就是手工艺品和流水线产品的区别,谈不上孰优孰劣,不过单纯从效率上来说,制片人中心制是要更高一点。
听完魏晋的阐述,宁昊有些明白了,一副若有所思的样子。
“老黄,你呢,听说你这次遭罪了?”
“嗨,别提了,下水道那场戏,我硬生生憋得快吐了,你是不知道,我给你说...”
黄柏提起拍摄经历,又是心酸又是激动,随即又想到了什么:
“诶,对了,你的新项目真给我准备角色了?”
“放心,忘不了你,不过这是个配角,戏份不算太多,做好心理准备。”
魏晋随即解释一番,免得黄柏多想,毕竟是自家公司艺人。
“嗨,配角什么的不存在,能跟银熊导演合作,说出去那是面儿。”
黄柏倒是不介意戏份多少,就是想过过戏瘾,主要他这個形象,目前也没别人找他拍戏。
“对了,你新专辑怎么样了?”
眼瞅着彩铃时代的红利没几年了,魏晋在前往北美之前,又写了几首彩铃歌交给黄柏,后续也没太关注,是以有此一问。
这张专辑魏晋同样写了五首歌,分别是:
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